História do Artista
Esta página permite que você explore profundamente o mundo do artista.
A declaração do artista foi convertida em um estilo narrativo para fornecer uma introdução clara e compreensível sobre o histórico e os pensamentos por trás de suas criações.
Dê uma olhada.
-Uma jornada em busca do coração-
Capítulo 1: Anseio pelo desconhecido
Desde muito cedo, ele sentiu uma forte atração por criar coisas com as mãos, seja desenhando, moldando argila ou fazendo origami.
Seu mundo mudou drasticamente quando um console de videogame doméstico, o primeiro computador da família, foi adquirido enquanto ele ainda estava na escola primária.
Ele ficou obcecado por jogos de RPG, e seu entusiasmo o levou a devorar livros de jogos e romances de fantasia.
Um dia, ele ouviu um boato de que uma revista em quadrinhos havia sido colocada na biblioteca e foi imediatamente verificar.
Lá, ele encontrou um mangá intitulado Akira. A história era complexa e ele não a compreendia completamente, mas ficou fascinado pela riqueza e pela força dos desenhos, além da visão de mundo única.
Durante esse período, nas décadas de 1980 e 1990, novos mundos surgiram para ele, um após o outro. Jogos, romances, quadrinhos, música, entre outros, abriram-lhe um universo desconhecido, que ele nunca havia visto antes. Ele ficou profundamente fascinado e envolvido por esse novo mundo.
Capítulo 2: Conectando pensamentos
Durante seus anos de escola, ele teve várias experiências de não se encaixar e de ter sua autoestima abalada.
Ele aprendeu a se moldar para se adaptar ao ambiente, mas gradualmente se desgastou nesse processo.
Ele criou para si a imagem de um coração congelado para não ser ferido e de um “bastão inquebrável” para não sucumbir à maldade das pessoas ao seu redor.
No entanto, seu coração ocasionalmente transbordava, e ele não conseguia evitar isso.
Nesses momentos, ele saía da escola e passava horas em uma livraria de segunda mão, pré-fabricada e suja.
O “bastão inquebrável” que ele criou nessa época é retratado como uma “espada” em seu trabalho, e a atmosfera tranquila da livraria de segunda mão também está gravada como parte de sua obra.
Os muitos pensamentos e sentimentos que ele teve durante esse período também influenciam suas criações atuais. O passado e o presente estão conectados e entrelaçados, e isso é o cerne de seu trabalho.
Capítulo 3: O que importa.
Ele não foi aprovado nos exames da escola de artes e, após se formar no ensino médio, conseguiu um emprego em um atacadista de equipamentos fotográficos. Com o tempo, foi transferido para um novo emprego e precisou morar sozinho pela primeira vez, longe da família.
Com o passar do tempo sozinho, ele naturalmente começou a refletir sobre muitas coisas e, gradualmente, decidiu que queria colocar o “desenho” no centro de sua vida. Por fim, resolveu deixar o emprego e se inscrever em uma faculdade de artes.
Depois de ingressar na faculdade, foi movido pela sensação de que precisava fazer algo diferente e tornou-se excessivamente exigente quanto aos materiais e técnicas de pintura.
No entanto, por mais que tentasse e errasse, “É isso que eu queria fazer?” A verdadeira natureza desse sentimento de desconforto era a sensação de estar cercado por pessoas que não estavam familiarizadas com os materiais e técnicas de arte que ele usava.
Ele percebeu que a causa desse desconforto era sua impaciência em acompanhar o ambiente e o fato de estar preso aos valores da “arte” definidos por outras pessoas.
Ele decidiu encarar melhor seus próprios sentimentos e criar sua própria “arte” sem se deixar influenciar pelo discurso de outras pessoas sobre o que é “arte”.
Resolveu se desafiar a ver até onde poderia expressar o mundo que imaginava, não com materiais artísticos especiais, mas com o lápis, que já existia há muito tempo.
Capítulo 4: Pintando a mente.
O motivo que ele escolheu para retratar foi o “coração”.
Embora pintar o “coração” pareça muito significativo, sua escolha foi simples.
Ele desejava continuar criando coisas novas, em vez de desenhar sempre a mesma coisa.
Ele acreditava que a “mente” não era constante e que sua imagem seria diferente a cada vez, permitindo-lhe criar um número infinito de coisas interessantes.
Em vez de projetar seus pensamentos em algo real, ele tentou imaginar a forma do “coração” a partir do zero em sua mente e criá-la.
E, para evitar a presunção e o narcisismo que tendem a atormentar a expressão de sua própria imagem interior, ele adotou a objetividade, usando o humor e o surrealismo, e tentou encontrar o “real” a partir deles, observando e questionando seu “coração” para não embelezá-lo ou desfigurá-lo demais.
Para ele, esse foi um processo que lhe trouxe de volta a alegria da criação que sentia quando criança. O processo de tentativa e erro de redescobrir o que era mais importante para ele na criação tornou seu trabalho mais profundo e rico.
Capítulo 5: Tecnologia
Suas obras são desenhadas com linhas de lápis verticais sobrepostas.
Na época, ele havia esquecido as técnicas básicas de desenho, o que levou a uma forma anômala de desenhar, utilizando apenas linhas verticais para sombreamento.
Entretanto, quando viu o trabalho finalizado, sentiu como se finalmente tivesse encontrado algo que procurava há muito tempo.
Ele começou com um lápis claro e gradualmente mudou para um lápis mais escuro à medida que construía as linhas.
Basicamente, ele repete esse processo usando lápis que variam de 10H a 10B.
Seu trabalho, que é composto por linhas duras, transforma-se em uma atmosfera suave quando visto como um todo, e esse contraste dá à sua obra uma superfície pictórica única.
Capítulo 6: Mente e técnica
Ele sentia que, toda vez que desenhava uma linha no papel, também estava inscrevendo seus pensamentos nela.
Quando ele se sentia bem, as linhas eram retas; quando estava mal, apareciam linhas distorcidas.
Ele costumava não gostar de incorporar linhas distorcidas em seu trabalho, mas agora sente que tanto as linhas retas quanto as distorcidas, sejam elas bonitas ou sujas, expressam sua própria “realidade”.
Sua descoberta dessa maneira única de desenhar foi acidental, mas seu desejo de dar forma ao seu “coração” e sua técnica para expressá-lo se uniram milagrosamente, tornando-se a maneira perfeita de retratar os vários mundos que ele imaginava.
Essa técnica, com sua dualidade de dureza e suavidade, onde cada linha em camadas é um traço de sua mão e as flutuações de seu coração, talvez seja o meio pelo qual ele possa expressar melhor seus próprios pensamentos.
Capítulo 7: A jornada sem fim
Desde que se lembra, ele adora criar algo.
Entretanto, quando começou a se tornar pintor, criar às vezes parecia uma luta.
Ele acredita que poderá parar de pintar no futuro se se sentir desconectado de seus sentimentos e que, se tiver sentimentos, continuará a pintar novamente quando estiver reconectado.
Ele acha que sua jornada para encontrar seu coração ainda está em andamento. Não sabe até onde essa jornada o levará, mas continuará a criar.
Ele não sabe se isso o faz feliz ou não, mas pelo menos acha que é uma boa ideia.
E ele espera que haja alguém para acompanhá-lo nessa jornada.
