Histoire du peintre
Cette page vous permet d'explorer son univers en profondeur.
La déclaration de l'artiste a été transformée en un style narratif afin de fournir une introduction claire et compréhensible du contexte et des pensées qui se cachent derrière ses créations.
Jetez-y un coup d'œil.
-Voyage à la recherche du cœur-
Chapitre 1 : La nostalgie de l'inconnu
Dès son plus jeune âge, il a été attiré par l'idée d'utiliser ses mains pour créer quelque chose, que ce soit à travers le dessin, l'argile ou l'origami.
Son univers a radicalement changé lorsque l'ordinateur familial, une console de jeux vidéo, a été introduit alors qu'il était encore à l'école primaire.
Il est devenu obsédé par les jeux de rôle, et cette passion l'a conduit à dévorer des livres de jeux et des romans fantastiques.
Un jour, il a entendu dire qu'une bande dessinée avait été déposée à la bibliothèque, et il s'y est rendu immédiatement pour vérifier cette information.
Il y a découvert un manga intitulé *Akira*. L'histoire était complexe et il ne la comprenait pas entièrement, mais il a été fasciné par la richesse et la puissance des dessins ainsi que par la vision unique du monde.
Au cours des années 1980 et 1990, de nouveaux univers ont émergé pour lui les uns après les autres. Les jeux, les romans, les bandes dessinées, la musique, etc., lui ont ouvert un monde inconnu, un monde qu'il n'avait jamais vu auparavant, et il a été totalement captivé, profondément immergé dans cet univers.
Chapitre 2 : Relier les pensées
Au cours de sa scolarité, il a vécu de nombreuses expériences de désadaptation et d'atteinte à l'estime de soi.
Il a appris à se reconstruire pour s'adapter à son environnement, mais il s'est progressivement épuisé dans cette tâche.
Il s'est forgé l'image d'un cœur gelé pour ne pas être blessé et celle d'un « bâton incassable » pour ne pas succomber à la méchanceté de ceux qui l'entouraient.
Néanmoins, son cœur déborde parfois et il ne peut rien y faire.
Il quitte alors l'école et passe des heures dans une librairie d'occasion miteuse et préfabriquée.
Le « bâton incassable » qu'il a créé à cette époque est représenté comme une « épée » dans son œuvre, et l'atmosphère tranquille de la librairie d'occasion est également gravée dans son travail.
Les nombreuses pensées et émotions qu'il a éprouvées durant cette période influencent également ses créations actuelles. Le passé et le présent sont liés et entrelacés, et c'est là le cœur de son œuvre.
Chapitre 3 : Ce qui compte.
Il a échoué aux examens de l'école d'art et, après avoir obtenu son diplôme de fin d'études secondaires, il a trouvé un emploi chez un grossiste en matériel photographique. Au bout d'un certain temps, il a été muté à un nouveau poste et a dû vivre seul pour la première fois, loin de sa famille.
Comme il passait de plus en plus de temps seul, il a naturellement commencé à réfléchir à de nombreuses choses et est devenu de plus en plus déterminé à mettre le « dessin » au centre de sa vie. Finalement, il a décidé de quitter son emploi et de s'inscrire dans une école d'art.
Après son entrée à l'école supérieure, il a ressenti le besoin de faire quelque chose de différent et est devenu très exigeant quant aux matériaux et techniques de peinture.
Cependant, malgré les essais et les erreurs, il se demandait toujours si c'était vraiment ce qu'il voulait faire. La véritable nature de son inconfort résidait dans le sentiment d'être entouré de personnes qui ne comprenaient pas bien les matériaux et techniques artistiques utilisés.
Il a réalisé que la source de ce malaise était son impatience à s'adapter à son environnement et le fait qu'il était contraint par des valeurs artistiques définies par d'autres.
Il a alors décidé de se concentrer davantage sur ses propres sentiments et de créer son propre « art » sans être influencé par les discours des autres sur l'« art ».
Il a choisi de se lancer le défi d'explorer jusqu'où il pouvait exprimer le monde qu'il imaginait, non pas avec des matériaux artistiques spéciaux, mais avec des crayons, qui existent depuis longtemps.
Chapitre 4 : Peindre l'esprit.
Le motif qu'il a choisi de représenter est le « cœur ».
Bien que peindre le « cœur » semble très significatif, la raison pour laquelle il l'a choisi est simple.
Il souhaitait continuer à créer de nouvelles choses, plutôt que de dessiner toujours la même chose.
Il pensait que l'« esprit » n'était pas constant et que son image serait différente à chaque fois, lui permettant ainsi de créer une infinité de choses intéressantes.
Plutôt que de projeter ses pensées sur quelque chose de réel, il a essayé d'imaginer la forme du « cœur » à partir de rien dans son esprit et de la créer.
Pour éviter l'autosatisfaction et le narcissisme, souvent associés à l'expression de sa propre image intérieure, il a adopté une approche objective, intégrant l'humour et le surréalisme, afin de trouver le « réel ». Il a observé et interrogé son « cœur » pour ne pas l'embellir ni le déformer de manière excessive.
C'est un processus qui lui permet de retrouver la joie de créer, comme il la ressentait lorsqu'il était enfant. Le processus d'essais et d'erreurs pour redécouvrir ce qui comptait le plus pour lui dans la création a enrichi et approfondi son travail.
Chapitre 5 : Technologie.
Ses œuvres sont dessinées avec des lignes verticales superposées au crayon.
À l'époque, il avait oublié les techniques de base du dessin, ce qui l'a conduit à une manière inhabituelle de dessiner, en utilisant uniquement des lignes verticales pour l'ombrage.
Cependant, lorsqu'il a vu l'œuvre terminée, il a eu l'impression d'avoir enfin trouvé quelque chose qu'il cherchait depuis longtemps.
Il a commencé avec un crayon clair et est passé progressivement à un crayon plus foncé au fur et à mesure qu'il traçait les lignes.
En fait, il répète ce processus en utilisant des crayons allant de 10H à 10B.
Son œuvre, composée de lignes dures, se transforme en une atmosphère douce lorsqu'on la regarde dans son ensemble, et cette contradiction fascinante donne à son travail une surface picturale unique.
CHAPITRE 6 : Esprit et technique
Il avait l'impression que chaque fois qu'il traçait une ligne sur le papier, il y déposait également ses pensées.
Lorsqu'il se sentait bien, les lignes étaient droites, et lorsqu'il était dans un mauvais état, des lignes déformées apparaissaient.
Il n'aimait pas incorporer de lignes déformées dans son travail, mais aujourd'hui, il estime que les lignes droites, déformées, belles ou imparfaites, expriment sa propre « réalité ».
La découverte de cette façon unique de dessiner fut accidentelle, mais son désir de donner forme à son « cœur » et sa technique pour l'exprimer se sont miraculeusement rejoints, devenant ainsi le moyen idéal pour représenter les différents mondes qu'il a imaginés.
Cette technique, marquée par une dualité entre dureté et douceur, où chaque ligne superposée est une trace de sa main et des fluctuations de son cœur, est peut-être le meilleur moyen pour lui d'exprimer ses pensées les plus profondes.
Chapitre 7 : Un voyage sans fin
Depuis toujours, il aime créer des choses.
Cependant, lorsqu'il a commencé à devenir peintre, il a parfois eu l'impression de lutter pour créer.
Il pense qu'il pourrait arrêter de peindre à l'avenir s'il se sent déconnecté de ses émotions, mais que s'il reste connecté à ses sentiments, il continuera à peindre.
Il a l'impression que son voyage à la recherche de son cœur est toujours en cours. Il ne sait pas jusqu'où ce voyage le mènera, mais il continuera à créer.
Il ne sait pas si cela le rend heureux ou non, mais il pense au moins que c'est une bonne chose.
Et il espère que quelqu'un l'accompagnera dans ce voyage.
